用三张价值49亿的画，帮你了解「后印象派」的代表人物

后印象派的“后”正是一种分崩离析的征兆，说明印象派已经走到一个该结束的拐点。

这个名词来自后世英国评论家福莱（Roger Fry）的归纳，比方当代所谓的“不谈风格”，并不是不谈，而是还没到谈的时候，等这代人去世得差不多，自然会有后世的人为我们归纳。

我们不难发现，后印象派中最著名的三个人，保罗·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·凡高（Vincent Willem van Gogh）、保罗·高更（Paul Gauguin ）基本是一个人一种风格。

这些风格具体有什么特征，我们后面会详细谈到。

我手上有一本法国人博纳富编著的《100 幅印象派名画》（坦白说，此书翻译得很糟糕），里面对后印象派的收录主要是塞尚，高更只有一张《缝衣服的苏珊》，梵高则没有。

说明在作者语境中，后印象派是可以剥离出去讨论的。

但不可否认，后印象派中三位人物的名声似乎比前面任何一位印象派都要高，我这样说也许主观，但是我们可以参考史上最贵的 10 张画排名（其实有多种版本，因为分拍卖与私人交易）卡通，这三人都位列榜上。

其中高更的《两个塔西提妇女》折合下来超过 20 亿人民币。

△ 《两个塔西提妇女》

而塞尚的《玩纸牌者》也要 19 亿人民币。

△ 《玩纸牌者》

梵高则是《加歇医生》，10 亿人民币左右。

所以搞清楚这三个人，后印象派就基本勾勒清晰了。

塞尚生于 1839 年，比高更年长 9 岁，比梵高年长 14 岁，因而时间上他跟前印象派的关联显得更加密切。

塞尚出生在法国南部的著名旅游城市普罗斯旺，家里超级有钱，父亲就是开银行的，所以从小就具备良好的学习条件，10 岁时候开始学习绘画。

△ 法国普罗斯旺

父亲最初的想法只希望塞尚获得一个爱好，所以大学时候，塞尚在父亲的要求下研读法律，但同时也偷偷报读绘画课程。

那时候认识了终生的好友埃米尔左拉（Émile Zola），此人后来成为法国极有名的大作家，他非常鼓励塞尚从事绘画，他感觉塞尚具备非同凡响的天赋。

△ 埃米尔左拉

当塞尚鼓起勇气跟父亲探讨希望成为独立艺术家时，遭到父亲极力反对，其实就算放到现在，艺术家都是“前途不明”的代名词。

于是两人大吵一场之后塞尚决定前往巴黎，当时正值 1961 年，也是莫奈（Oscar-Claude Monet）与雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）等人开始到巴黎的时期。

塞尚首先认识已经成名的毕沙罗（Camille Pissarro ），并且成为他的门徒，再接触到印象派其它成员，并且很喜欢印象派的画风，开始用那种轻盈公务员，重视光感的方式绘画。

△ 毕沙罗

他早期作品跟印象派画家喜好一致，主要画风景，但跟其他人不同的是他在画面中很重视结构，善于将看到的事物进行几何化归纳。

比方树干是圆柱，苹果是球体，显示出一种与众不同的气质。

△ 塞尚早期的画作

在巴黎呆了一段时间之后，父亲也看过塞尚的作品，终究还是妥协，相信儿子是真心喜欢绘画，最终选择在经济上支持他。

塞尚从 1864 年到 1869 年期间申请参加巴黎沙龙都被拒绝，直到 1882 年，终于以一张以父亲为主题的画作入选，就是《读报的父亲》。

△ 读报的父亲

相信当时塞尚的父亲应该非常欣慰，因为官方沙龙在那时候始终是一个正统的艺术权威。

塞尚父亲在 1886 年去世，一次性给他留下了 40 万法郎的遗产（也有 22 万法郎的说法）。

当时巴黎一个普通职员月薪才 20 法郎，所以这真是一笔巨额财富，我估计塞尚当时也不知道家里居然那么有钱。

由此之后，塞尚没有再为金钱发过愁，专心致志研究绘画。

△ 塞尚作品《穿红夹克的男孩》

我们可以发现塞尚的画除了有结实的几何体积感，显得厚重之外，还极为强调物体与物体之间的关系，有时候为了获得综合关系的和谐，会放弃个体真实性。

所以我们会在他的画中看到一些扭曲的房子与人体结构，他首先在绘画中尝试打破透视。

△ 塞尚作品《自缢者之家》

这是文艺复兴以来一直没有发生过的事情。

对比印象派的“重现自然”，塞尚表现出来的似乎是更进一步的“重塑自然”。

而且相对其它印象派画作的松软感，塞尚展现出一种硬朗，不但“有血有肉”，还有“骨”，在这种手法中我们看到自然景色或者人物都开始块面化，出现强烈现代感。

他认为：“线不存在，明暗也不存在，存在的只是色彩间的对比。“

△ 塞尚 1895 年作品《圣维克多山》

所以印象派之后那些蓬勃发展的形式主义艺术可以说是从塞尚开始的，根据一些评论家观点，假设毕加索没有看到塞尚 1877 年第三次印象派展览中塞尚的作品，也许就没有“构成主义”的出现。

而当年同样看了这场展览，并表示深受影响的还有野兽派创始人马蒂斯。

塞尚也因此被后世视为“现代艺术之父”，其作品价格高昂可见是有充分理由的。

梵高在艺术界是个沧海遗珠的人，一生活得很短，历尽挫折，37 岁便自杀离世。

他生前基本没有任何名声，1930 年之前整个艺术界的文献，都没有为梵高着墨太多，所以我们要找一张他的真实照片也很困难。

△ 梵高自像画

那么如今已经让人如雷贯耳梵高是如何被发现的呢？

我们听过最多的版本就是其弟媳为其不遗余力办展览的故事，10 年之间办了 7 次，并且着手整理丈夫与哥哥梵高的书信。

△ 梵高弟媳

其实这些影响都比较有限，仅限于荷兰与欧洲局部地区，而且还是艺术圈子。

但事后证明意义是非凡的，为梵高后来扬名世界后，被广泛研究提供了充分素材。

真正让梵高名声腾飞的其实是 1929 年美国纽约现代艺术博物馆的一次展览，策展人就是第一任馆长阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Hamilton Barr ）。

△ 阿尔弗雷德·巴尔

当时他年仅 27 岁，已经哈佛大学哲学博士，美国艺术史学者，属于现代艺术的主要传播者。

1929 年正是纽约现代艺术博物馆的成立元年，巴尔以“现代艺术的开端”为主题策划了“塞尚、修拉、高更、梵高”四个人的作品展，正是这次展览，让梵高作品一炮而红。

△ “现代艺术的开端”展览

其作品强烈的个人风格轰动世界，一系列学者媒体开始相继对梵高进行系统性研究，可谓一夜成名，虽然梵高已经离世 30 年。

梵高 1853 年生于荷兰，懂四种语言，大部分荷兰人都是如此，17 岁开始工作，因为有亲人从事艺术品交易工作，从小耳濡目染，所以他先做过艺术品交易员，后来又做过短暂的传教士与教师。

直到 27 岁（1880 年）梵高才开始正式学画，一直以来，他来无论工作或者恋爱都相当不顺利，性格显得孤僻，绘画成为一种主要的表达渠道。

因此，梵高早年的画十之八九都是灰暗色系，比如 1882 年创作的《斯海弗宁恩海滩》。

△ 《斯海弗宁恩海滩》

还有 1885 年比较知名的《吃马铃薯的人》(The Potato Eaters)，就是典型代表。

△ 《吃马铃薯的人》

此时梵高的作品展示出一种后来被称为“表现主义”的风格，笔触粗犷，没有将所谓的正确结构，无论色调还是场景细节都更重视内心表达。

所以后世将梵高定义为表现主义的先驱，这表现主义我们后面会专门去论述。

1880 年到 1886 年期间，梵高经历了一系列不如意，例如表白表姐遭到拒绝，自己的画卖不出去，经常“逛窑子”患上淋病，父亲去世，经济情况恶劣等，梵高的精神状态在这个阶段其实已经出现问题。

幸运的是他有一位对他非常好的弟弟，就是“最佳男配角”提奥，一直给予他经济支持及人格关爱，关于哥俩的故事互联网上流传很多，这里不作叙述。

例如他一生人唯一一张卖出去的画《红色葡萄园》，据闻也是弟弟假托朋友买的。

△ 《红色葡萄园》

1886 年梵高到了巴黎，他开始真正接触到印象派，色彩由灰暗转得明亮，同时他还接触到日本浮世绘绘画，并非常喜爱，尤其是歌川广重的作品，他绘画中的线条由此变得更加粗狂。